Ottobre

𝐼Ora è qualcosa di davvero dark e poco divertente. L’ho rivisto abbastanza di recente perché un mio caro amico non l’aveva mai visto. Lo guardavamo ed era triste, molto deprimente in realtà. Non penso che Mike Judge [il regista] prevedesse quanto velocemente sarebbe accaduto. Sì, è davvero foutamente deprimente”.

Durante una chiacchierata con Andrea Bedeschi, Maya Rudolph ha condiviso il suo punto di vista sulla somiglianza tra il mondo di oggi e quello descritto nel film Idiocracy. L’attrice, che presto tornerà sugli schermi nella terza stagione della serie Loot (disponibile su Apple TV+ dal 15 ottobre insieme a Michaela Jaé Rodriguez e Nat Faxon), ha raccontato come, ai tempi delle riprese di Idiocracy, nessuno avrebbe davvero pensato che la realtà potesse somigliare così tanto a quella pellicola.

Alla domanda se nel 2006 si aspettava che il mondo sarebbe andato in quella direzione, Maya ha risposto senza esitazione: “No, è accaduto tutto troppo in fretta! Facendo Idiocracy ridevamo molto pensando a quanto sarebbe stato divertente vedere che le persone più stupide della Terra sarebbero state al comando, come ad esempio il Presidente che arrivava alla World Wrestling Federation”. Oggi però, guardando il film con occhi diversi, la sensazione è tutt’altro che comica.

Per chi non lo conoscesse, Idiocracy è una commedia satirica diretta da Mike Judge che racconta di un futuro dominato dall’ignoranza e dal consumismo sfrenato. Il protagonista, Joe Bauers, interpretato da Luke Wilson, viene ibernato per errore e si risveglia cinquecento anni dopo in una società completamente alla deriva. Nel cast, oltre a Rudolph e Wilson, figurano anche Terry Crews, Dax Shepard, Justin Long, Sara Rue, Thomas Haden Church e Andrew Wilson. La sceneggiatura porta la firma di Mike Judge con Etan Coen.

#MayaRudolph #Idiocracy #AppleTVPlus




La senatrice a vita Liliana Segre ha dato l’unica risposta possibile al delirio della ministra Roccella sulle “gite” ad Auschwitz usate solo per accusare il fascismo.

Ed è una risposta di una nettezza e una forza uniche.

“Stento a credere che una ministra della Repubblica, dopo avere definito ‘gite’ i viaggi di istruzione ad Auschwitz, possa avere detto che sono stati incoraggiati per incentivare l’antifascismo.
Quale sarebbe la colpa?
Durante la Seconda guerra mondiale, in tutta l’Europa occupata dalle potenze dell’Asse, i nazisti, con la collaborazione zelante dei fascisti locali – compresi quelli italiani della RSI – realizzarono una colossale industria di morte per cancellare dalla faccia della terra ebrei, rom e sinti e altre minoranze.
La formazione dei nostri figli e nipoti deve partire dalla conoscenza della Storia. La memoria della verità fa male solo a chi ha scheletri negli armadi”.

Dopo una risposta del genere, da parte di una che ha ancora tatuato sul braccio quell’orrore, il minimo che dovrebbe fare la ministra Roccella è dimettersi e chiedere scusa.
A Liliana Segre, a tutte le vittime del nazifascismo, agli antifascisti tutti e a tutti i cittadini italiani.

Scelga lei in quale ordine.

E si vergogni.

MUSEO DELLA MERDA
Pensavate che l’unica cosa interessante a Piacenza fosse la coppa?
Beh vi sbagliavate, l’unica unicità di Piacenza è un museo che è un inno alla sostenibilità e all’economia circolare, che si trova a Castelbosco, sto parlando del Museo della Merda.

L’idea è del patron Gianantonio Locatelli, che gestisce un grande allevamento bovino.
Che un giorno ha cominciato a guardare al problema di cosa fare con l’enorme quantità di deiezioni prodotte quotidianamente dai suoi animali in maniera creativa; perché buttarla era uno spreco.

Questo è il punto di svolta: invece di considerare il prodotto della digestione un costo o un rifiuto, Locatelli lo ha trasformato in risorsa energetica, gas per il riscaldamento e soprattutto, in materiale di design.

È nata la Merdacotta, un composto a base di sterco secco e argilla, con cui si realizzano piastrelle, vasi e complementi d’arredo.

Il Museo della Merda, con la sua estetica pulita e le sue mostre sulla storia dell’uso della cacca in edilizia, agricoltura e cosmesi, non è volgare; è un monumento alla nostra ipocrisia.

Ci ricorda un’epoca, durata millenni, in cui l’uomo aveva un rapporto davvero sostenibile con la natura, dove non esisteva il concetto di “rifiuto”, ma un ciclo chiuso, efficiente e logico.

Oggi, siamo la Società dello Spreco e del Monouso che, pur avendo a disposizione tecnologie infinite, butta via tutto: il cibo, gli oggetti, e persino le risorse più elementari.
Un gigante dell’usa e getta che ha raggiunto la saturazione totale.

In un’era di crisi climatica, l’unica vera innovazione non è l’ennesima app, ma imparare a non sprecare nemmeno la cosa più abbondante che produciamo.

Un’alternativa è possibile, però, se siete interessati a far ospitare una vostra mostra personale lì, sappiate che ho già chiesto io per voi e hanno risposto di no.





𝑚𝑎𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑒 𝑔𝑙𝑖 ℎ𝑎𝑟𝑒 ℎ𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑖𝑟𝑒, 𝑙’𝑒𝑠𝑜𝑡𝑒𝑟𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝑅𝑒𝑛𝑒́ 𝐺𝑢𝑒̀𝑛𝑜𝑛…alla fine ho visto “𝗩𝗼𝗰𝗶 𝗻𝗼𝘁𝘁𝘂𝗿𝗻𝗲”, uno sceneggiato, oggi diremmo una serie TV, scritta da 𝗣𝘂𝗽𝗶 𝗔𝘃𝗮𝘁𝗶. Roba di trent’anni fa, andato in onda sul primo canale Rai, inizialmente in prima serata, nel 1995. L’ho visto su RaiPlay spinto dai commenti entusiastici di alcuni amici, considerando la recente uscita per Bietti del 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗼 𝗱𝗶 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲𝗮 𝗦𝗰𝗮𝗿𝗮𝗯𝗲𝗹𝗹𝗶 dedicato appunto a “Voci Notturne” nel trentennale della serie TV…e complice anche un forte raffreddore che mi ha costretto a casa. Cinque puntate per circa sei ore complessive. Non posso dire di essermi annoiato, nonostante molte scene lente, quasi interminabili, come era nella bella TV di una volta. Non so giudicare la qualità della regia e neanche quella degli attori, tra i quali alcuni del consolidato giro di 𝗣𝘂𝗽𝗶 𝗔𝘃𝗮𝘁𝗶, altri giovanissimi, che avrebbero poi avuto un futuro di successo, come 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼 𝗔𝗰𝗰𝗼𝗿𝘀𝗶 seppure in un ruolo molto marginale. La sceneggiatura però, quella sì. Una storia complessa di indagini, di morti ammazzati e di morti che parlano, di rituali antichissimi, di esoterismo, di divinità romane ed etrusche, di una realtà che si sdoppia e di una storia che vive di qua e di là dall’oceano e dal tempo, sul confine apparentemente inesplorato tra la vita e la morte. Pupi Avati ci ha messo dentro tanta roba e quasi tutta al posto giusto: 𝗽𝗼𝗻𝘁𝗲 𝗦𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗶𝗼, il ponte più antico e sacro di Roma, il misterioso 𝗿𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗴𝗹𝗶 𝗔𝗿𝗴𝗲𝗶, la 𝘀𝗼𝗰𝗶𝗲𝘁𝗮̀ 𝘁𝗲𝗼𝘀𝗼𝗳𝗶𝗰𝗮, gli ambienti esoterici romani dei primi decenni del secolo scorso fino al Concordato (l’anno VII E.F., come nota giustamente Scarabelli) e oltre, omicidi rituali, il 𝗴𝗮𝗿𝘂𝗺 e i semi di 𝘀𝗶𝗹𝗳𝗶𝗼, le 𝗲𝗴𝗴𝗿𝗲𝗴𝗼𝗿𝗲, forse un riferimento a 𝗝𝘂𝗹𝗶𝘂𝘀 𝗘𝘃𝗼𝗹𝗮 (come deduce sempre Scarabelli da molte similitudini e dal riferimento al palazzo e alla famiglia Valover, che conterrebbe il nome del barone al contrario), la musicologia e la crittografia, gli ebrei romani e il destino dei loro patrimoni durante e dopo la Guerra, le acque sacre del Tevere, 𝗔𝗹𝗯𝘂𝗹𝗮, a Roma e ai margini dell’Etruria, sotto Todi la città del confine.
Tutto questo in una Roma reale degli anni ‘90 dove la polizia e la magistratura conducono un’indagine che sembra escludere ogni riferimento al soprannaturale, puntando piuttosto sulle tracce di una tangentopoli allora costantemente al centro delle cronache. Ma è lo straniamento la chiave della narrazione. Come quello che sicuramente avrà colto milioni di italiani quando nel ’95 iniziarono a vedere sul piccolo schermo i primi fotogrammi di “Voci Notturne” con la lunga carrellata sotto il ponte Sublicio, con il traffico di Roma intorno e la voce fuori campo che narra del rito misterico e dei sacrifici degli Argei. È quell’antico presente che si ripropone sempre se si gira per Roma (e non solo per Roma) con adeguata sensibilità. Ma è soprattutto la sensazione che la realtà non sia né una, né semplice. Una sensazione che si fa spazio, man mano che la trama s’infittisce, nelle menti di tutti i protagonisti, perfino i più scettici e forse anche in quelle degli spettatori.

La sceneggiatura di “Voci Notturne” è ben scritta ed è efficace.
Ma son storie da narrare in TV? Oggi una cosa del genere sarebbe possibile mandarla in onda? E perché ci andò proprio in quegli anni?
Ognuno, almeno tra coloro che quegli anni e anche quelli precedenti li hanno vissuti, avrà una sua risposta. A me, alla fine dell’ultima scena è venuto naturale canticchiare Battiato….𝑖 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑒 𝑔𝑙𝑖 ℎ𝑎𝑟𝑒 ℎ𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑖𝑟𝑒, 𝑙’𝑒𝑠𝑜𝑡𝑒𝑟𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝑅𝑒𝑛𝑒́ 𝐺𝑢𝑒̀𝑛𝑜𝑛…
Ad un certo punto dello sceneggiato un sulfureo professore statunitense di storia delle religioni, venuto in contatto col protagonista celato della serie e praticamente mai mostrato (tranne in due brevissime scene, in una delle quali solo in foto) l’esoterista romano 𝗡𝗼𝗿𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗦𝗶𝗻𝗶𝘀𝗴𝗮𝗹𝗹𝗶, dice: “𝑃𝑎𝑠𝑡𝑖𝑐𝑐𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑣𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑐𝑟𝑜, 𝑠𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑜𝑡𝑡𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖 𝑓𝑒𝑛𝑜𝑚𝑒𝑛𝑖, 𝑐ℎ𝑒 𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖”.
Qui (e anche nell’interessante commento di Andrea Scarabelli) si fa riferimento a iniziazioni e contro iniziazioni. Ma al di là di ogni considerazione “tecnica” a me lo sceneggiato ha riportato dritto al clima di quegli anni. Quando, almeno in alcuni ambienti, si leggevano l’Evola della 𝗧𝗿𝗮𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗘𝗿𝗺𝗲𝘁𝗶𝗰𝗮, o quello di “𝗠𝗮𝘀𝗰𝗵𝗲𝗿𝗮 𝗲 𝘃𝗼𝗹𝘁𝗼…”, Guènon e “𝗜𝗹 𝗠𝗮𝘁𝘁𝗶𝗻𝗼 𝗱𝗲𝗶 𝗠𝗮𝗴𝗵𝗶” di Pauwels e Bergier, che – come nota Scarabelli – era anche un libro di culto di Pupi Avati. In quegli stessi anni anche noi ragazzotti di provincia, piuttosto schifati da una realtà politica e secolare che già allora preferivamo (forse colpevolmente) tenere a distanza, amavamo riflettere sul significato delle Rune illustrato dall’amico 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗣𝗼𝗹𝗶𝗮, oppure cercare i riferimenti esoterici nei testi dei 𝗗𝗼𝗼𝗿𝘀, o seguire le avventure spirituali di 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗼 𝗕𝗮𝘁𝘁𝗶𝗮𝘁𝗼 riscoprendo 𝗚𝘂𝗿𝗱𝗷𝗶𝗲𝗳𝗳, attraverso la sua piccola casa editrice L’Ottava. O anche studiare a fondo i rituali degli antichi popoli italici, a cominciare dalle 𝗧𝗮𝘃𝗼𝗹𝗲 𝗘𝘂𝗴𝘂𝗯𝗶𝗻𝗲, interrogando i luoghi dove si svolgevano le cerimonie. E come uno dei protagonisti dello sceneggiato, quando non riuscivamo a capire qualcosa, sfogliavamo le enciclopedie e saccheggiavano gli archivi, visto che l’Internet era di là da venire insieme ai suoi compagni (demoniaci?) Google e la neonata Chat GPT.
Insomma da inguaribili curiosi si faceva una gran confusione: pensavano di fare gli esoteristi, ma in fondo “𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑟𝑜𝑏𝑎 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝑡𝑎𝑔𝑙𝑖𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑒 𝑎𝑙 𝑠𝑢𝑔𝑜”. Poi col tempo ho capito che la ricerca interiore, non è roba da fare artigianalmente e forse neanche da raccontare in uno sceneggiato. Meglio cercarsi un maestro o una montagna, magari tutti e due.
Resta il fatto che “𝗩𝗼𝗰𝗶 𝗻𝗼𝘁𝘁𝘂𝗿𝗻𝗲” raccoglie e racconta un certo spirito del tempo, un pezzo, forse non trascurabile di inconscio collettivo, che in quegli anni, e ancora per poco, attraversava la nostra società, prima che molte anime finissero nella rete.
𝑃𝑆 𝐼𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖, 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑒 𝑐𝑟𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑒 𝐿𝑎 𝑁𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒𝑏𝑏𝑖 𝑚𝑜𝑑o 𝑑’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑟𝑖𝑣𝑎 𝑑𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝐺𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑎𝑛𝑧𝑎 𝐵𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎 𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑣𝑎 𝑟𝑖𝑓𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑀𝑎𝑑𝑎𝑚𝑒 𝐵𝑙𝑎𝑣𝑎𝑡𝑠𝑘𝑦. 𝐸𝑟𝑎 𝑝𝑖𝑒𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑒, 𝑚𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑒, 𝑚𝑎 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑐𝑎𝑠𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑙𝑖𝑛𝑒𝑒 𝑑’𝑒𝑛𝑒𝑟𝑔𝑖𝑎 𝑡𝑒𝑙𝑙𝑢𝑟𝑖𝑐𝑎. 𝐵𝑒ℎ, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑠𝑐𝑖𝑖 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑢 𝑐𝑖𝑛𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒, 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒 𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑡𝑒: 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑖𝑜𝑒̀ 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑣𝑎 𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑣𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑑𝑜𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑣𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎, 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑛𝑡𝑎, 𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑒𝑟𝑧𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑟𝑖𝑠𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 essere 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑙𝑙𝑒𝑔𝑔𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝑁𝑜𝑛 𝑚𝑖 𝑠𝑒𝑝𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑝𝑖𝑒𝑔𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑒𝑝𝑝𝑢𝑟𝑒 𝑖 𝑡𝑒𝑐𝑛𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝑇𝑒𝑙𝑒𝑓𝑜𝑛𝑎𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑜𝑟𝑎, 𝑠𝑐𝑢𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑙’𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑛𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒 𝑙𝑒𝑖 𝑚𝑖 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑒 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑞𝑢𝑖𝑙𝑙𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 “𝑆𝑖 𝑣𝑒𝑑𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑙’𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑜𝑣𝑒𝑣𝑎 𝑢𝑠𝑐𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑖̀”. 𝐶’𝑎𝑣𝑟𝑒𝑖 𝑝𝑜𝑡𝑢𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑐𝑒𝑛𝑒𝑔𝑔𝑖𝑎𝑡𝑜, 𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐’𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑖 𝑎𝑚𝑚𝑎𝑧𝑧𝑎𝑡𝑖 𝑒 𝑠𝑜𝑝𝑟𝑎𝑡𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑛𝑒 𝑠𝑎𝑟𝑒𝑖 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑒.
#VociNotturne Voci Notturne

.A proposito del Nobel in fisica 2025: il tunnelling quantistico oppure come “attraversare la montagna”

Immaginate la seguente scena: sto camminando in montagna, il sentiero sale molto ripido e la cima sembra cosi’ lontana. A un certo punto mi fermo davanti a una grande parete di roccia. La fisica classica direbbe che ho due possibilità: o trovo il sentiero per scalarla, o…. torno indietro.
Ma nel mondo quantistico succede qualcosa di inaspettato: potrei semplicemente attraversare la montagna! Cosi’!.
È come se, invece di dover superare la montagna, potessi “apparire” direttamente dall’altra parte, senza scavarla né scavalcarla. Volete un altro esempio? E’ come se sbattessi contro una porta chiusa e, con un piccolo “colpo di probabilità”, mi ritrovassi di là, senza romperla.
Questa è l’essenza del tunnelling quantistico: un fenomeno in cui una particella (eh….onda) riesce a passare attraverso una barriera che, secondo le leggi classiche, non dovrebbe poter superare.

Ma cosa succede nel mondo quantistico?
Per capirlo, bisogna entrare un po’ nel linguaggio della meccanica quantistica.
Ogni particella, quale un elettrone, un protone, perfino un atomo, non è descritta come un punto rigido, ma come un’onda (si, nello spazio matematico multidimensionale…ma questa e’ un’altra storia), che può “espandersi” nello spazio.
Quando quest’onda incontra una barriera di energia più alta di quella posseduta dalla particella, una piccola parte dell’onda “filtra” oltre la barriera. E quella piccola parte rappresenta la probabilità che la particella compaia dall’altra parte, come se avesse attraversato un tunnel invisibile: l’effetto tunnel quantistico!
Dal punto di vista matematico, è un effetto previsto dalle equazioni della fisica quantistica, tipo l’equazione di Schrödinger (quello del povero gatto). Dal punto di vista fisico, è uno dei comportamenti più sorprendenti oserei dire dell’universo: una particella può violare la logica classica …(ma non quella quantistica).
Questo effetto non è un capriccio della natura, ma spiega fenomeni fondamentali come il decadimento radioattivo (alcune particelle “tunnelano” fuori dal nucleo) o il funzionamento dei dispositivi elettronici, ad esempio i diodi tunnel, oppure sensori quantistici più avanzati.

Dal microscopico al macroscopico: il Nobel per la Fisica 2025
Nel 2025, il Premio Nobel per la Fisica è stato assegnato a John Clarke, Michel Devoret e John Martinis per aver mostrato che il tunnelling quantistico non è confinato al mondo delle singole particelle: può manifestarsi anche in sistemi macroscopici, visibili e costruiti con tanta cura in laboratorio.
I tre scienziati hanno utilizzato circuiti superconduttori, dove la corrente scorre senza resistenza, per creare giunzioni di Josephson, dove miliardi di elettroni agiscono come un’unica entità quantistica.
In queste strutture, l’intero sistema può attraversare una barriera di energia, proprio come una singola particella: il fenomeno chiamato tunnelling quantistico macroscopico.
Questa scoperta, nata negli anni Ottanta e riconosciuta col Nobel 2025 ha anche messo le basi per i qubit superconduttori per i computer quantistici.
Ha anche aperto una finestra su uno dei confini più affascinanti di tutta la fisica e oserei dire la scienza fisica: dove finisce il mondo quantistico e dove comincia il mondo classico?

Una riflessione personale
Come ricercatrice che lavora anch’io nel campo della fisica quantistica, trovo in questo Nobel una lezione di eleganza e di umiltà: ci ricorda che la natura non ha confini netti, ma transizioni sottili e bellissime.
La fisica quantistica ci insegna proprio questo: che l’impossibile, se lo si guarda con occhi nuovi, può diventare reale, anche attraversando…. una montagna.


E menomale che la Meloni era per la meritocrazia e contro l’amichettismo.

La nomina di Beatrice Venezi alla Fenice è qualcosa di surreale.

Ormai è scontro frontale.

Cito dal Fatto: “Dopo tre ore e mezza di incontro tra sindacati e sindaco è sempre più scontro frontale. Ieri, nel faccia a faccia tra le 12 RSU, le sigle Cgil, Cisl, Uil e Fials e i vertici della Fenice, con il sindaco Luigi Brugnaro, è andato in scena il giorno della verità. Nessuna apertura: la direzione ha respinto la richiesta di revocare la nomina di Venezi e di rimuovere il sovrintendente Nicola Colabianchi.

La mobilitazione ora punta al cuore della stagione. Proclamato lo sciopero per il 17 ottobre, giorno della prima del Wozzeck, con assemblea pubblica e concerto in Campo Santo Stefano, aperti a cittadini e musicisti solidali. Se la nomina non sarà ritirata, la protesta proseguirà fino a Capodanno, con la minaccia di bloccare anche il Concerto di Capodanno, trasmesso ogni anno in mondovisione su Rai 1.

Colabianchi ha difeso la scelta: “È bravissima, porterà un sacco di soldi al Teatro — ha detto — le banche daranno più credito, arriveranno sponsor”.

Parole che i lavoratori definiscono “la solita favoletta” buona per giustificare scelte calate dall’alto. Brugnaro ha provato a smorzare i toni proponendo “un percorso conoscitivo” con Venezi, ma la replica è stata secca: “Prima ci si conosce, poi si decide un incarico, non il contrario”.

Intanto le disdette degli abbonamenti salgono a 160, segno di un dissenso che travolge anche il pubblico”.

Daje Meloni. Amichettismo ruleZ!

Ciccio Ingrassia.
L’attore che rideva per non piangere.

Ciccio Ingrassia nacque a Palermo, nel quartiere del Capo, in un tempo in cui i sogni costavano meno ma pesavano di più.
Era il 1922, e la Sicilia si portava addosso polverosa miseria e la voce dei mercanti che gridavano nei vicoli.
Lui, Francesco per l’anagrafe, “Ciccio” per chiunque lo avesse incontrato anche solo una volta, non nacque artista. Nacque povero, come molti, ma con quell’ironia che in certi palermitani è una forma di sopravvivenza.

Fece di tutto: il barbiere, il falegname, il garzone. Ma in ogni mestiere ci metteva una mimica, una smorfia, una battuta, come se anche la realtà fosse una scena da recitare. E forse lo era davvero.

Poi arrivò Franco Franchi, e con lui il destino.
Due siciliani diversi ma complementari: uno, fuoco e istinto; l’altro, misura e malinconia. Franco e Ciccio — due nomi come due colpi di tamburo. Si trovarono sulle tavole del varietà, fra le risate e le luci tremolanti dei teatri di provincia, e da quel momento la loro vita diventò una lunga scena in due.

Furono amati, fraintesi, snobbati e riscoperti.
Girarono più di cento film, molti dei quali i critici non vollero capire, ma che il popolo imparò a memoria. E dentro quella comicità travolgente, spesso c’era il dolore di chi, per mestiere, deve far ridere anche quando non ne avrebbe voglia.

Ciccio era diverso da Franco.
Aveva nello sguardo la malinconia di chi sa che la risata è una maschera sottile. Quando interpretava il “serio” accanto al “matto”, sembrava quasi proteggere l’amico con la compostezza di un fratello ma